Review: Shigatsu wa kimi no uso

"Sentem-se enquanto vos toco esta bela melodia que dá pelo nome de Shigatsu wa kimi no uso." 

Arima Kousei é um adolescente prodígio na arte de tocar piano que dominou a concorrência quando era criança e todos reconheciam o seu nome, até lhe foi atribuída a alcunha de metromono humano. Porém depois do trágico acidente com a sua mãe, que também era sua mentora Arima teve um esgotamento nervoso resultante de não poder ouvir mais o som do seu piano, mesmo claro nunca perdendo a sua audição. Passaram-se anos, e Kousei vê o mundo real como algo vazio, sem cor e monótono. Assim vai vivendo até certo dia encontrar uma rapariga que mudará drasticamente a sua vida. Kaori é uma adolescente linda, dotada de uma liberdade e um espirito jovem e irreverente, no qual o seu violino reflete esta personalidade. Ao ver Kaori, Kousei vê um de novo uma esperança, um mundo para colorir, viver e acima de tudo um novo motivo para voltar a tocar piano, no entanto como Kousei esteve fora bastante tempo e terá concorrência apertada mas Kaori estará ao seu lado para lhe apoiar, alegrar, viver e amar.


Vou ser muito sincero convosco a razão pela qual comecei a ver este anime, foi pelo facto que piano e violino são os meus instrumentos favoritos, considero os mais únicos, variáveis e versáteis. Pela sinopse parece que estamos diante de uma obra de comédia romântica, cheia de luz cor e alegria, é certo que momentos alegres e românticos não vão faltar, mas em Shigatsu Kimi no uso, o amor é visto como algo mais platónico e o único meio de o transmitir é através da música. Esta obra também tem algo único que nunca vi antes numa serie anime, e confesso que me fez refletir mais sobre a vida e o que significa viver. Shigatsu Kimi no uso, tem tanto de belo como de trágico, mostra que não existe luz sem escuridão, som sem silêncio e amor sem sofrimento.


Um dos episódios que mais mexeu comigo e fez-me ver que realidade que não pode ser assumida e tirar conclusões precipitadas foi quando Kousei aceitou a finalmente a morte da sua mãe. Saki de início é vista como uma tirana, dia após dia treinava cruelmente e intensivamente o seu filho, não o deixando fazer mais nada do que tocar piano, nem sequer permitir ao seu filho brincar com Tsubaki a sua vizinha que até desenvolve sentimentos por Kousei. Mas o simples facto de Saki empregar este tratamento cruel no seu filho foi pelo facto desta saber que vai morrer brevemente e quer deixar ao seu filho um meio para se sustentar e permitir viver, ao saber disto não só o seu filho aceita o seu amor como nós o espectador aceitamos tudo o que Kousei sofreu e viveu.


Todas as personagens complementam-se umas as outras, sendo uma especie de inversos refletindo e transmitindo sentimentos tanto de positivos como negativos. Kousei é um rapaz calmo e tímido, muito talvez por viver tanto tempo oprimido pelo medo que viveu na sua infância. Ao passo que a Kaori é uma jovem cheia de irreverência, independente e alegre. Também ainda referente a personagens temos o Watari grande amigo de Kousei e namorado de Kaori, um playboy assumido e com um enorme talento para o futebol. A Tsubaki que é uma rapariga gentil, emotiva mas que guarda muito para si, tem sentimentos por Kousei desde a desde a sua infância e gostaria que este deixasse de se preocupar pela música porque acredita que a música rouba sempre o seu amor. O seu nome significa Camélia, que é uma flor, significando transição entre a vida e morte, o que faz sentido porque nos minutos finais devido aos trágicos incidentes, Tsubaki tomará o lugar de Kaori na vida de Kousei. E para finalizar os rivais amigáveis de Kousei, Emi e Aiza, que mais tarde ficamos a saber a razão pela entraram neste mundo foi porque em crianças Arima os inspirou a seguir estes passou, e Nagi uma menina muito jovem que também já demostra já enorme talento para tocar piano. Como podem ver todas as personagens como disse anteriormente são inversos, reversos da mesma moeda, todos com os seus dramas (nada muito exagerado), as suas preocupações, virtudes e desejos, porque acima de tudo este anime é uma obra muito relacionável e humana.

A animação é um jogo intenso de luzes, cores quentes envolta num mar de emoções fortes e profundas.
Nos momentos musicais esta frase vai fazer bastante sentido toda a parte técnica de Shigatsu wa kimi no uso é realmente assombrosa, os movimentos especialmente os de Kaori quando toca violino são dotados de uma animação suave mas muito intensa, aliado a dedicação que a equipa de produção teve durante toda serie, desde até ter músicos profissionais a tocar, diria até mesmo representar porque a musica canaliza tudo o que Shigatsu wa kimi no uso é e transmite. Outro episódio que a animação tem destaque muito importante é quando Kaori já em fase terminal vai perdendo a luz e tonalidade ficando pálida, a primeira vista pode parecer algo corrente mas asseguro-vos este simples efeito terá um peso considerável nos episódios finais.


Ainda em respeito aos seus aspectos técnicos o som conta, com uma banda sonora poderosa muito na sua maioria composta por obras de músicos ilustres como Chopin e Bach. Também outro aspecto a salientar a banda sonora esteve sempre presente nos momentos chave e tanto a abertura como encerramento foram de novamente contrastes. Ao passo que a abertura é alegre e vibrante, o encerramento é triste e profundo onde até é possível verter algumas lagrimas.


Outro jogo que Shigatsu wa kimi no uso (A tua mentira em Abril) faz o espectador é com o título que só faz mesmo sentido nos instantes finais. Contrariamente a muita gente eu não derramei lagrimas externas de tristeza, mas sim derramei lagrimas interiores de felicidade e realização por ter presenciado uma grande historia, muito bem escrita, dotada de grandes personagens e momentos únicos. Morte nem sempre o fim de algo ou alguém, esse alguém só morre realmente quando nos esquecemos dele, esta obra é na sua essência, um mecanismo de cura, aceitarmo-nos a nós próprios, tomar o primeiro passo mesmo que seja com ajuda de outra pessoa, e finalmente saber dizer e aceitar dizer o adeus quando esse tempo chegar. Sem sombra de dúvida uma das melhores series anime que tive o prazer de assistir e acima de tudo viver. Kaori e Kousei viveram sempre nas nossas memórias, acima de tudo viveram sempre nos nossos corações.

10/10

"Final da actuação."

Review: Ookami Shoujo to Kuro Ouji

Tudo em nome do amor...e de um punhado de interesses!

Sinopse

Ah, o que não fazemos para pertencer-mos a malta fixe da nossa escola. A Erika, a protagonista desta história, não é diferente. No auge dos seus 16 anos conta histórias e mais histórias às amigas da turma sobre o seu maravilhoso namorado. O problema? Ele não existe. Quando as amigas começam a desconfiar da mentira, a Erika tem uma brilhante ideia. Tirar foto do primeiro rapaz que veja na rua e contar para todas que era o seu namorado. Tudo parecia correr sobre patinhas quando de repente lhe aparece o rapaz da foto na sua escola. Quando ela tenta explicar-lhe a situação o rapaz decide ajudá-la. Parece que finalmente as estrelas estão a sorrir para a nossa amiga… ou talvez não. O Kyouya, o que muitos pensam ser um autêntico príncipe encantado é na verdade um príncipe sádico, sarcástico e sem ética moral mas com uma enorme admiração por cãezinhos portanto decide fazer de Erika a sua próxima cadelinha se esta deseja continuar com a farsa. Assim começa uma história que explorará o mau, menos mal e muito mal numa relação de namorados.

Força Erika! Mais um pouco e livras-nos dele!

Personagens

Estas personagens fazem com que Ookami Shoujo to Kuro Ouji seja dos animes Shoujo mais relacionáveis e de certa forma, mais cruéis que alguma vez vi.

Erika Shinohara – A Erika parece ser a vossa rapariga normal de 16 anos, porém a sua aparência doce e delicada contrasta com a sua personalidade manipulativa, compulsiva, mentirosa e de certa forma oportunista. É sabido que é determinada no entanto tem receio a demonstrá-lo a Kyouya. Mas nem tudo é mau em si, veremos situações onde o seu bom coração virá ao de cima.

Sata Kyouya -  Eu nunca pensei dizer isto mas encontrei uma personagem que odeio mais do que Shinji Ikari da popular e célebre série Neon Genesis Evangelion. Este sujeito, para as meninas, pode parecer o rapaz ideal: loiro, doce, ternurento, preocupado com a vossa felicidade e bem estar e –STOP! Esta faceta não poderia estar mais longe das verdadeiras cores do Kyouya: sempre com ar de enjoado como tem consciência do seu bom físico. É manipulativo, sádico e desprovido de sentimentos, explorando a pobre Erika de todas as maneiras e feitios, na sua maioria psicológicos. Com o passar do tempo desenvolve uma personalidade de protetor e fica com inveja quando os outros rapazes se aproximam de Erika. O Kyouya também tem uma irmã mais velha com uma personalidade tão má ou pior que a sua e uma mãe divertida e carinhosa.

Lassie is the best waifu!

Ayumi Sanda - A Ayumi é a melhor amiga de Erika, é a única que sabe da relação falsa da lobinha e do príncipe negro, não se cansa de lhe dar conselhos e dizer para parar de mentir de uma vez por todas. Amigável, calma e leal, esta é provavelmente única boa pessoa na vida da Erika.

Takeru Hibiya - Um colega de Kyouya, o Takeru é um rapaz de personalidade forte e simples. Muito entusiasta em todas as suas ações, ele é por excelência um bom rapaz e alguém com quem sempre podemos contar. Como é desportista tem sempre o hábito que andar de camisa semi-aberta e mostrar ao mundo os seus ABS! ABS! ABS! ABS! Ele irá ajudar Kyouya durante a série ao longo de várias situações.

Yuu Kusakabe - Este rapaz para o qual a Erika, a meu ver, foi uma autêntica bitch, é o oposto de Kyouya: sincero, amável e mais preocupado no bem estar de quem ama. Tem sentimentos pela Erika. Como não tem confiança em si mesmo é visto como um estranho para o resto dos seus colegas.

 
Aki Tezuka e Tachibana Marin - Normalmente, as personagens secundárias ou até figurantes não costumam causar grande impacto numa série. Em Ookami Shoujo to Kuro Ouji, as suas adoradas colegas de turma e melhores amigas são a causa da Erika se colocar em todo o tipo de situações e peripécias muito porque estão sempre a esfregar na sua cara: "Olha Erika, estive com o meu namorado numa estância de esqui, olha para nós todos felizes!!!" Fazendo assim com que a pobre jovem arranje problemas atrás de problemas.

Estive aqui com o meu namorado oh my gawd!

                                                      

Aspectos técnicos

Embora a narrativa seja um pouco diferente dos Shoujos tradicionais, Ookami Shoujo to Kuro Ouji conta com características técnicas diversificadas dentro deste género. A iluminação clara e os tons pastel, muito recorrentes neste género de obras, preenchem um ecrã num jogo de cores simples e doce. O público-alvo é francamente estabelecido não só pelo enredo base 
mas igualmente por todo um cenário calmo, onde o foco da qualidade técnica recai sobre o desenho dos protagonistas; o que se reflete numa obra simplista em design, porque também aqui também não é esse o alvo. A nível sonoro, aparte do opening divertido e algo catchy, o som é quase inexistente. Sei que não sou a pessoa mais indicada para vos falar deste género, mas notei que a nível sonoro podia ter sido melhor tendo falhado a causar impacto em certas cenas. 

Aqui está o tradicional traço artistico shoujo de vos falei acima.

Conclusão

Admito, a razão pela qual comecei a acompanhar esta história de amor disfuncional foi pelo facto de a achar, como acima referi, terrivelmente relacional e cruel. Partindo do início; para muitas raparigas a entrada para o ensino secundário é quase uma prova de vida ou morte, aquele desejo de ser popular, correspondida e de não ficar sozinha. Da mesma maneira que os rapazes de boa aparência podem ser cruéis e manipular jovens num jogo psicológico como vemos ao longo de toda a série, por exemplo, ao longo do anime a Erika vai ficar mais do que uma vez bastante zangada com o seu suposto namorado, mas este assim que lhe oferece um colar magicamente tudo fica bem. Este acontecimento não só evidência o tratar a Erika como a sua cadelinha como temos um índice encoberto do que é materialismo numa relação entre namorados. Por último e não esquecendo as supostas amigas de Erika, elas são estéreotipo daquele grupinho de garotinhas, que como quem nos quer bem costuma dizer: "cuidado com as más companhias!" e Erika não podia ter escolhido piores. Não só a levam a mentir compulsivamente para entrar nas suas graças, entra em todo o tipo de sarilhos, no final chegamos à conclusão que também se aproveitam da protagonista para alimentarem o seu ego ainda mais. Como podem ver, Ookami Shoujo to Kuro Ouji é terrorificamente "real" em termos de situações. Infelizmente vi-me em diversas delas e aposto que quem decidir seguir certamente será esse o caso. Muitos de vocês que acompanharam esta review podem perguntar: "Então esta obra não um cliché de shoujo troupes?". Teoricamente sim, mas acreditem: este é um shoujo bem fora dos padrões comuns. Com isto digo-vos quem quer assistir a um shoujo tradicional este não será a melhor escolha e existem certamente melhores opções, se como eu querem algo diferente e relacionável então não precisam de procurar mais. Ookami Shoujo to Kuro Ouji a meu ver deve ser visto por todos; não só aprendemos como o ser humano pode ser o animal mais cruel de todos como podemos aprender várias lições de vida.



  

Review: Ixion Saga DT - Dimension Transfer

Quem disse que um Virgem não pode ter Aventuras!?

Sinopse/Plot

O que têm em comum um NEET, um Guerreiro que adora furries, um animal falante, uma trap e uma princesa loli sempre maldisposta? Fácil todos fazem parte da hilariante party de Ixion Saga DT. Baseado no videojogo da Capcom, Ixion Saga DT da-nos a conhecer a demanda heróica, por assim dizer de Kon Hokaze, enquanto tenta perder o seu DT. Já no titulo temos o primeiro indicativo da natureza desta serie, ora bem DT tanto pode ser interpretado de Dimensional Transfer como também de Doutei, que muito curiosamente é a sigla para virgem! tanto que Kon chega ao planeta Mira, mesmo pela sua luxuria. Certo dia Kon como habitualmente esta jogando um MMORPG no seu quarto, nisto recebe um pedido de ajuda de uma personagem feminina voluptuosa e bastante atraente, e como a carne é fraca Kon pensa que é o seu dia de sorte porque finalmente encontrou uma namorada online. Assim sendo aceita seu o pedido e é transportado para o planeta Mira, onde acidentalmente salva uma jovem princesa ao aterrar com a sua cadeira num perseguidor desta. Kon agora sem meios para voltar ao seu mundo alia-se a uma estranha party, composta por uma Trap do mais hummm...bem tirem as vossas conclusões e a um forte guerreiro espadachim, juntos formam a guarda imperial e protegem esta jovem princesa que tem o dever de se casar de forma a juntar dois reinos e evitar uma guerra eminente. Como podem ver pela sinopse Ixion Saga DT, não tenta criar impacto pelo plot, digamos que o plot desta serie é tão imbecil como as suas personagens, aliás muito orgulhosamente trolla tanto em situações como o espectador, e parodia tudo o que é cliché JRPG e cultura Otaku desde mangas a videojogos.

A pouco falavam de um tal hummm...o que queriam dizer exactamente? 

Personagens

Ixion Saga DT apresenta dois grupos principais, a guarda imperial da princesa e o grupo militar Incognito, vamos passar a conhecer cada um dos seus membros.

Kon Hokaze (Takuya Eguchi) Kon é um NEET, Que é transportado para o mundo de Mira após ter aceitado o pedido de ajuda por uma personagem feminina. Portador da espada Alma gear, uma gunblade ( possível referencia a espada de um certo Emo guy) que peculiarmente se transforma um martelo gigante. Também como já referi acima tem a alcunha de DT que é calão para virgem. Pela sua mestria no controlo da Alma energy, é considerado um Hyperion. Sempre tentando evitar combater, e usando truques sujos para sobreviver outro dia. Kon como é um NEET sente falta do seu mundo e das suas actividades assim que todos os maneirismos são com base nesse universo desde fala a acções.

La Raizon de être do Kon 

Sainglain (Kazyua Nakai) Um poderoso espadachim guardião da princesa. é no mínimo estranho que tenha completado a universidade com as notas mais altas. Também é sabido que tem um vasto conhecimento nas áreas da engenharia e arquitectura. Secretamente adora pequenos animais como gatos, quando esses momentos surgem Sanglain nem parece o mesmo.

                          Pegasus Nyan-Seiken!

Mariandale (Jun Fukuyama) Esta trap no melhor sentido da palavra, não só é a criada da princesa, como também a sua guardiã. Mariandale a primeira vista pode parecer frágil e fraca, no entanto é uma grande sniper e pistoleira. Cuidado quanto a aborrecem o homem dentro de si vem ao de cima (até muda de voz e personalidade) tornando-se extremamente violenta! 

Er...eu não faria isso arriscas-te a ter uma bela surpresa...

FUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU 

Pet (Yoshimasa Hosoya) Tem a aparência de um esquilinho voador, como é um animal pequenino e engraçado rapidamente leva a approval de Sainglain. Na verdade Pet foi enviado pela mulher misteriosa de forma a monitorizar todos os movimentos de Kon e o seu grupo. mais tarde é revelado que consegue falar e que transporta varias gadgets na sua barriga á la doraemon!

                           Pikapii...oops wrong anime

Ecarlate (Shiori Mikami) Esta mini Beatrice UUUUUUUUU é a princesa de St. Piria um dos mais importantes reinos no mundo de Mira. Viaja na companhia dos seus guardiões para casar-se com o príncipe do reino vizinho, trazendo assim paz para os dois reinos. Sempre com um ar mal humorado, melancólico, e com uma língua bem afiada Ecarlate não tem respeito por Kon , chama-o de escravo e o pobre tem de se submeter a todos os caprichos desta jovem princesa. A semelhança de Mariandale quando a aborrecem (três cabelinhos na cabeça e estás morto!) ou quando está com o período, torna-se também numa força implacável, fujam fujam ou ela come-vos a cara!

This isn't Shaft

Agora que estamos conversados acerca do grupo da guarda imperial vamos passar a conhecer a força militar Incognito.


Erecpyle Dukakis (Shiori Mikami) Este senhor é só Erecto no nome, líder da força militar denominada de Incognito, que a tudo o custo faz esforços para que a princesa não se case. Arde de vingança por Kon depois de Ahem* LEVAR FORTE E FEIO NAS BOLAS E DUAS VEZES! tanto que um doutor não tem outro remédio senão retira-las. Ainda que esteja rotulado de antagonista luta bem mais limpo que Kon. O seu nome ED é uma referencia a Erectile Dysfuncion (disfunção eréctil). Mais tarde na serie torna-se portador da Calibre, semelhante a Alma Gear de KON, que ao carregada com Alma energy dispara um raio de energia. Podia dizer outra coisa mas é melhor verem por vocês mesmos.


                             

No not my balls it huuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuurts! 

Variation (Yuki Kaji) Um dos subordinados de ED, acidentalmente derrotado pela cadeira de Kon quando chegou ao planeta Mira. É o membro mais jovem do grupo Incognito também o mais sadista. Do grupo parece ser o membro, digamos mais normal também tem um vasto leque de técnicas de espionagem. Variation mesmo sendo um tenente não mostra confiança aos seus superiores da facção Ulga Sorority.

                            

KT (Mitsuki Saiga) Outro dos Subordinados de ED devia antes dizer outra já que KT é na verdade uma mulher e que tem uma paixoneta por Erecpyle. Adora alcool e rapidamente fica bêbeda saindo assim o seu lado feminino. O seu nome é outro calão Kintama que quer dizer testículos já como disse acima, é revelado que KT é uma mulher só mesmo Erecpyle não sabia deste facto.

Gustave Gustaf (Kenichi Suzumura) Também Parte do grupo liderado por Erecpyle. Em termos de luxuria talvez o único que iguale a Kon, já que Gustave gosta de frequentar cabarets e meter-se com as meninas do sitio, por este motivo esta constantemente em brigas com KT. De todas as personagens é a única casada, e é extremamente sensível quando o tópico de divorcio vem a baila.

First comes off the bra... 

Leon (Tomokazu Sugita) O ultimo membro da força militar Incognito, Leon é masoquista embora esteja sempre a negar que o é, também é comum vermos sempre a exercitar o seu corpo, até mesmo quando tem uma conversa comum com os seus companheiros.

Mysterious Woman (Ryoko Shintani) A responsável que trouxe Kon ao mundo de Mira por razões desconhecidas. É uma Ixion a ultima de uma raça antiga. Também é responsável por criar as primeiras duas Alma Gears, já que mais tarde todos os personagens referidos acima terão uma cada. Auto-denominada de mulher misteriosa, também transforma todos os amigos de Kon e Incognito em Hyperions.

Animação

Produção do estúdio Brains Base, em Ixion Saga DT predomina o uso de cores vibrantes e saturadas mesmo em ambientes fechados. Também notei que Ixion Saga DT adopta um estilo clássico na arte das personagens de grandes olhos e os tradicionais narizes em triângulo talvez para acentuar mais o espírito heroic fantasy muito comum nos meados dos anos noventa, espírito esse que esta serie quer transmitir. Não há muito a dizer aqui contém a vossa tradicional animação televisiva com uma ou outra ocasional blocky animation, se bem que no geral cumpre as suas funções.

Como podem ver mais em pormenor o que disse acima Ixion Saga DT aposta num estilo mais clássico traços oriundo nos meados dos anos noventa.

Som

Bem chegamos a um ponto cheio cheio de inuendos e referencias vamos começar pelo Opening. Para começar logo no primeiro segundo que Ixion Saga DT invade os vossos ecrãs são logo presenciados como uma referencia deveras muito curiosa. Acontece que o Opening é nada mais nada menos do que isto. Parece-vos familiar não é? Só o que muda é a letra, mesmo assim não completamente. A original chama-se Motokare Korosu, e a de Ixion Saga DT, DT Suteru. Até mesmo tanto Motokare Korosu e DT Suteru são interpretados pela mesma banda os Golden bomber, isto até ao episódio numero doze, a partir dai é cantado pelo Seiyuu de Kon, que dá umas travagens vocais bem no mínimo peculiares, também convém salientar que as imagens que acompanham o Opening parecem saidas de um JRPG lembram-me muito o tipo de Opening de WILD ARMS. Se os Openings foram focados no grupo de Kon os Endings são focados nos incognito onde os inuendos sexuais upa upa, o primeiro é um dedicado as meninas onde ED e os seus subordinados fazem umas poses e com poucas vestes suficiente kyayavel para todas as meninas e alguns meninos que se julguem meninas :v. Passo já para o terceiro visto que também é com base nos Incognito, também bastante divertido não só pela letra como também por conteúdo O senhor Erecpyle está murchinho :P e todos os seus amigos tentam anima-lo, destaque para o Dedo que atenção não é o que parece. O segundo talvez seja o mais normal dos três, onde o grupo de Kon e Incognito divertem-se em actividades num Natsumatsuri, não deixo de sublinhar o facto de OMG uma mascara do ROCKMAN/MEGAMAN!! Este segundo ending é mais uma vez interpretado pelo Seiyuu de Kon, os Endings um e três são Interpretados pelos Seiyuu do grupo incognito. Relativamente ao resto do aspecto sonoro, muito ambientadas no universo Heroic Fantasy desconheço se são as mesmas presentes do Videojogo.

Conclusão

Ixion Saga DT é uma aventura que merece o vosso tempo. Focada para uma demografia que aprecia series com mais humor do que enredo, ou não tivesse Ixion Saga DT o dedinho do director de Gintama e Sket Dance, duas obras que referenciam bem o tipo de humor que podem contar em Ixion Saga DT. Humor esse que só tem um defeito, por vezes foca-se demasiado numa piada ou situação. Porém se isto for indicativo para Kon e o seu grupo desaparecerem da vossa lista de interesses, fiquem a saber que existem dezenas de situações hilariantes passo a destacar duas destas. A primeira surge nos meados da primeira parte da serie onde um grupo de indivíduos pensa que Kon é um deus por brilhar, então Kon usa o seu nome e com ele faz Puns referentes ao universo gamer que tanto adora coisas como Kontroll, Konsumer, Konsole. O segundo surge já perto do final onde Kon tem uma crise de homesickness, quer voltar a comer um hamburguer e ter a vida de gamer que tinha. Com isto esculpe um Dual Shock enrola-se numa lençol e grita Hadoken enquanto olha para uma parede imaginando estar a jogar. Não posso deixar de comparar Ixion Saga DT a outra grande serie que faz parte do meu rol de favoritas de sempre, falo de Slayers. Ambas inseridas no universo Heroic Fantasy, se bem que Ixion Saga aposta mais na comédia e na destruição do que é Heroic Fantasy, ao passo que Slayers balanceia entre humor e enredo, e ao contrário de Ixion Saga não o destrói preserva-o, porém as duas alternam entre plot e comédia dai que podemos comparar Ixion Saga DT a um Slayers moderno. Dito isto Ixion Saga entrou na minha lista de serie favoritas, adorei todos os momentos que passei no planeta Mira com todas as personagens, nos momentos finais temos indicação de uma possível segunda season, o que seria realmente fantástico, mas como estas serie adora trollar-nos fico na dúvida se é verdade ou não...

Assim sendo leva o meu seal of Approval

Em quem devo acreditar?

Review: Courtesy of Zettai Karen Children - The Unlimited - Hyobu Kyosuke

Jibun Woo!

Sinopse/Plot

Kyosuke Hyobu é um Esper, que foi traído muitos anos atrás e agora não só é um dos Espers mais poderosos, como também um perigoso criminoso. A sua principal missão é salvar todos Espers que são maltratados pelos humanos, e assim criar um mundo onde estes possam viver em paz, não olhando a meios para atingir esses fins. Desde que estabeleceu o seu grupo P.A.N.D.R.A, Kyosuke já conquistou a lealdade daqueles que salvou. Para zelar pelo bem estar destes Kyosuke está determinado a criar uma Revolução! Antes de mais The Unlimited é um spin-off de Zettai Karen Children, uma serie esteve em exibição uns anos atrás, mas ao invés de Zettai Karen Children, The Unlimited apresenta uma atmosfera menos cómica e mais adulta, não só pelos visuais, temas, ou o simples facto de Hyobu passar de um vilão de natureza lolicon, a um poderoso e badass Esper. Toda a trama de The Unlimted é focada na organização onde Hyobu é líder e das suas Dem Ambitions para salvar a sociedade Esper, sociedade essa que vê Esper como sinonimo de destruição, ao invés de salvação, assim são vistos como monstros da humanidade. A maneira como é retratado a meu ver não é nada mais do que um mal entendido. De facto alguns dos normals que maltratam a sociedade Esper são os verdadeiros vilões, e rotulam automaticamente ameaça logo tudo o que é Esper.

Um dos raros momentos de humor em toda a serie

                       

Personagens

The Unlimted apresenta quase todo o cast presente em Zettai Karen Children, só que perante a natureza mais seria do enredo é reduzido, personagens comic relief como Mio uma Esper tsundere ou Muscle, o Esper homossexual que só surge um segundo em toda a serie.

Hyobu Kyosuke (Koji Yusa) Hyobu é o líder da organização P.A.N.D.R.A, Todos os seus colegas lhe chamam de major. Apesar da sua aparência de estudante, tem pelo menos oitenta anos. Faz uso dos seus poderes para conservar a sua juventude. O seu rol de capacidades é o mais vasto entre todas as personagens nesta serie, tais como Psychokinesis, Teleportation, Psychometry, Hypnosis, Pyrokinesis e Electrokinesis, também pode combina-los. Originalmente Hyobu foi o irmão adoptivo de Fujiko, que se juntou a esta, numa força militar Esper durante a segunda guerra mundial. Hyobu desenvolveu um tremendo ódio por todos os normals, depois de o seu ex-instructor ter morto todos os seus colegas Espers e ter tentando assassinar Kyosuke, resultando numa enorme cicatriz na sua testa e no torso. Durante toda a sua vida Hyobu tem estado a reunir Espers, preparando a sua eminente guerra contra os normals. Sabendo que as Children terão um papel fundamental nesta batalha, é comum vermos durante esta serie e na serie principal tenta-las convencer a juntarem-se a P.A.N.D.R.A e a sua causa, especialmente Kaoru, a quem lhe chama de Queen. Assim como já devem ter percebido Hyobu é o vosso everyday lawful evil guy, transbordando de mistério, não só pela maneira como age mas também como fala. Em The Unlimited tem posse de um novo poder, uma espécie de limiter em forma de pin que roda e ganha um boost incrível de habilidades, superando até o Triple boost das children na serie original, porém causa esforço, e só pode permanecer uns minutos nesta forma.

 

Cachalo---quer dizer Hyobu com o Limiter desactivado

Magi (Kouji Ochiai) Um homem alto, de meia idade e longos cabelos negros. É um Esper sintético, capaz de controlar o carbono do seu corpo. Actua como braço direito de Hyobu. Entra muitas vezes em conflito devido a personalidade apática de Hyobu. Junto com Momiji e Yoh, os três foram criados como filhos por Hyobu, algo que Magi sente embaraço quando ou lhe citam ou recorda.

Momiji (Sayaka Ohara) Uma mulher de longos cabelos azuis e que usa sempre óculos de sol. É o ray of sunshine de toda a P.A.N.D.R.A, por isso é considerada como a Oneechan do grupo. O Seu poder é geralmente físico ficando com uma força sobre-humana, porem também pode usar capacidades Esper mais básicas, como teleportações. Momiji, junto com Yoh e Magi, passou toda a sua infância com Hyobu.

ZOMG FANSERVICE FAP FAP FAP

Yoh (Wataru Hatano) Um jovem de cabelos castanhos espetados. É um esper sintético com base psicocinética. Yoh é capaz de manipular o som, usar ataques de ondas sonoras (FUS ROH DAH!) e ouvir conversas distantes. A sua personalidade brincalhona irrita com frequência Hyobu. Também parece ter a opinião de que P.A.N.D.R.A. não deve ser dependente das "The Children", e que não hesitaria em acabar com elas.

Don't tase me brah!

Momotaro (Rie Kugimiya) é uma experiência para fabrico de animais Esper, foi o ultimo sobrevivente resgatado por Hyobu. Rapidamente torna-se companheiro Hyobu, tanto que geralmente encontra-mos Momotaro nos ombros de Hyobu. Como é um esquilo não é de estranhar que adore sementes de girassol. Mesmo sendo um esquilo Momotaro tem poderes como comprimir vácuos de ar disparando-os como misseis, bem como uma sirene que baralha e codifica as ondas cerebrais de alguém nas proximidades. De todos os Espers é quem mais odeia os normals.

WOAH HARDCOOOREEE!

Minamoto (Yuichi Nakamura) Um normal, de intelecto superior e agente da organização B.A.B.E.L. É o líder de campo e coordenador das "The Children"também supervisiona as suas actividades diárias, é como um pai para estas.

The Children Kaoru, Aoi e Shiho (Aya Hirano, Ryoko Shiraishi, Haruka Tomatsu) Para minha grande surpresa as children regressam, se bem que em menor quantidade, já que toda a serie é focada em Hyobu, cortesia destas meninas e da produção. Mesmo assim podemos ver as Children, agora mais adultas e um pouco mais serias, como era de esperar Kaoru teve o maior impacto em também The Unlimited.

My body wasn't ready...

Tsubomi (Yukana) É a "irmã" de Hyobu e lider da organização B.A.B.E.L, organização essa que luta por uma sociedade onde Espers e normals possam coexistir. Tsubomi como Hyobu têm pelo menos oitenta anos, mas fazem uso dos seus poderes de forma a manterem a sua juventude. Aparenta ter sentimentos e ainda se preocupa com este, mas não o admite quando se encontra fala sempre sarcasticamente.

As seguintes personagens são exclusivas em The Unlimited

Andy Hinomiya (Junichi Suwa) Um Esper com a capacidade de anular poderes psíquicos. Este conhece Hyobu enquanto esteve detido numa prisão Esper, ele e Yugiri são recrutados pela P.A.N.D.R.A . Mais tarde é revelado que Andy é um agente secreto infiltrado numa organização, a fim de recolher informação secreta sobre a P.A.N.D.R.A.

Yugiri (Nao Toyama) Uma criança Esper que esteve detida na mesma prisão que Hinomiya, ambos são resgatados por Hyobu e juntam-se a P.A.N.D.R.A. Mesmo tão nova, é um Esper de nível sete o mesmo nível que as The Children." Os seus poderes Esper de Yugiri, são apenas leitura de mentes, mas ao ler mentes consegue saber quais os maiores medos e projectar ilusões assustadoras.

Animação

Fruto da Manglobe, um estúdio, conhecido por obras como Deadman Wonderland e Ergo Proxy, para minha grande surpresa um Zettai Karen Children produzido por um estúdio, que por base produz obras adultas e Zettai Karen Children é uma serie shounen/ambiente familiar, foi o meu primeiro foco quando anunciaram a sua produção. As cores e saturação forte, rapidamente são repostas por um ambiente mais negro não a um nível distópico, mas apercebemos nos que o mundo dos Espers não é um paraíso. Também a arte original na sua base de traços simples, é substituída por uma animação bem mais cuidada, o design das personagens torna-se mais próximo de uma obra seinen com traços muito mais elaborados. Também surpreendeu-me ver mortes grotescas como cabeças a explodir e pessoas mortas a tiro, inundando Hyobu de sangue enquanto este apenas sorri, sempre com aquele seu tradicional e silencioso sorriso. Realmente como a produção adaptou um Zettai Karen Children para um publico adulto é deveras impressionante, pensem como foi o mediocre Fate Stay Night vs o glorioso Fate Zero.

Como podem ver a diferença é assombrosa

Som 

No departamento sonoro The unlimited também teve de se ambientar. Toda a sountrack é mais urbana, dramática e muito mais épica. Estranho facto de algumas faixas serem as mesmas de Code Geass, não acreditam ouçam o preview no final de cada episódio. Também o Opening Last Resolution interpretado pelos The emblem of the Unlimited, (pelo nome planeio ser uma banda própria para a serie) cantado tanto em inglês como japonês teve varias variantes não só pela letra (que retrata muito bem a resolve de Hyobu) como também mas lá para os episódios finais aparecem umas cores...i don't even ...bem gente com epilepsia estão avisados. Referente a Endings teve três, Outlaws, Brightest Light e Darkness Night . O primeiro da-nos bem a conhecer a P.A.N.D.R.A não só pelo titulo, letra como também pelas imagens. A informação de cada membro aparece como pagina de um jornal ao bom estilo most wanted, com textos em inglês. Este foi interpretado pelos Eyelis. Já o segundo e terceiro foram interpretados pelos Karen guys, oh boy quem viu a primeira serie sabe where this is going, e a semelhança de Zettai Karen Children são cantados pelos Seiyuu masculinos.

Conclusão 

Courtesy of Zettai Karen Children - The Unlimited - Hyobu Kyosuke, infelizmente passou ao lado de muitos, por duas grandes razões. A primeira muita gente pensa que é uma sequela de Zettai Karen Children e como não assistiram droparam logo a partida. A segunda por ter no titulo Zettai Karen Children, quem conhece a serie original e não gostou dropou logo a partida, penso quem nem deve ter visto um episódio, o que faz de The Unlimited uma serie altamente underrated. Fiquem descansados podem ver The unlimited mesmo sem terem acompanhado Zettai Karen Children, só quem viu situa-se melhor na acção, mas nada aqui além que não vos permita perceber o que se passa. Quem achou como eu que o universo Zettai Karen Children tem muito potencial, aqui personagens, ambiente, e historia, dão-nos uma maneira mais clara e seria deste universo, ao invés de humor/gags e tradicionais shounens fights, ficando mais próximo de grandes sucessos como Code Geass(mas sem mechas). The unlimted soube balancear tudo, até o flashback Arc foi fantástico Eu só achei doze episódios, muito pouco, muitas coisas ficaram por terminar e dizer...damn eu até acho que The Unlimited devia ter uma serie independente, e não se singir a Spin-off supera de longe Zettai Karen Children. Ainda estamos no inicio deste ano, mas sem dúvida esta serie será uma das melhores de 2013, assim sendo people do watch!

Let real men handle this!!