Review: Blood C

"esta foi uma Review que escrevi muito antes, pode não estar ao nível das actuais presentes no Blog"

É nos apresentado uma nova Saya, a sua encarnação, toma aqui a forma de uma rapariga inocente, tímida, bem animada e que adora ajudar os outros pensando sempre no próximo antes de si mesma, que apesar de ser um pouco cabeça na lua, possui óptimas habilidades nas actividades desportivas.

Saya é uma sacerdotisa(Miko) de um templo junto com o seu pai, a pessoa que Saya, mais adora neste mundo. A primeira vista ambos parecem ter uma vida normal,mas logo é demonstrado que têm a consciência da existência de demónios que vivem entre os humanos(Aged Ones), e que é responsabilidade de ambos lutarem contra contra esse mal.

Saya que aparenta ser uma rapariga normal,já tem noção dos seus poderes, é ela quem vai a luta contra estes demónios usando uma espada sagrada, que outrora também foi usada pela sua mãe enquanto caçadora destes seres.

Blood C, é Fruto da colaboração entre dois grandes estúdios, desta industria: Production I.G. e  CLAMP,com a premissa de colocar a franquia Blood de novo no mapa, não é uma continuação de Blood+, mas sim uma nova História sem nenhuma relação, entre as já existentes, talvez a única relação é o sangue que literalmente roja a litros!, um dos cartões de visita desta franquia.A História é  maioritariamente dividida entre o dia a dia da vida de estudante de Saya,e os assassinatos brutais de uma caçadora de monstros que acaba sempre encharcada em sangue, mas deixo desde já o aviso, embora os episódios pareçam lineares, o clima de mistério estará sempre patente em todos os episódios, e só perto do fim, vamos ter respostas a todas as questões levantadas pelo ambiente e personagens.Falando em Personagens, falo ao mesmo tempo de um ponto bom e mau de Blood C, a personagem principal é fantástica, adorei esta nova encarnação de Saya, Alternando entre o de uma adolescente querida, simpática(adorava ser Pai de uma filha como esta Saya) contra o de uma Guerreira calma, focada de grande habilidade com a espada(Pai desta Saya NÃO!!!!), enfim a própria Saya parece ser duas pessoas,mudando completamente a sua personalidade.Ao contraio de todas as outras personagens, são irritantes, sem personalidade e um pouco como de "Figurantes", um exemplo as gémeas Nono e Nene, têm o meu voto, de personagens mais irritantes do ano, as outras não destoam muito destas, porém todas tem um propósito em comum, continuem a ver esta serie para descobrirem o porquê, vão ficar mesmo O_o!?. isso é um dado garantido.Passemos á parte de quem alberga a função de dar vida as personagens, Falo dos Seiyuu, a quem hoje foi só dar relevância a Nana Mizuki, que Interpretou Saya, a única personagem, a quem dou relevância a Blood C, e curiosamente tem facilidade em interpretar personagens determinas e queridas ao mesmo tempo, tais como Hinata Hyuga, de Naruto

(outra personagem, que adoro bastante). Aqui não foi excepção! o seu desempenho foi excepcional,  tanto que "as duas Saya", pareciam mesmo interpretadas por pessoas diferentes, basta testemunharem a Saya cantando inocentemente ,enquanto caminha para a escola, versus a Saya determinada enquanto luta contra os monstros. A Banda Sonora é Igualmente de respeito, em toda a serie maioritarmente, só temos um tema(majestoso!), mas que dispõe de diversas variantes, assim assentando em toda o ambiente, sendo de natureza dramática, de tensão ou acção. Opening também é fantástico, misturando três línguas, Japonês, Inglês e...Francês!! , o Ending é Cantado pela própria Nana Mizuki. Como Disse Blood C, é um produto dos Estúdios de animação Production I.G e CLAMP, a animação faz jús aos estúdios envolvidos Animação Flúida, Limpa, com grande destaque para as roupas das personagens, e o uso do preto e vermelho em toda a serie, até o uniforme de Saya, dispôs destas cores, mas para assimilar tudo, teremos de esperar pelos Bluray, Pois Blood C, é incrivelmente Violento, Gráfico, e grotesco e nesta cenas os aged ones decidem ligar a Luz, censurando tudo e todos, o que pode desligar o interesse de alguns espectadores, mas eu falo por mim só de imaginar as mortes e membros espalhados por todo o sitio de certa forma, estou grato de algumas cenas ficarem censuradas...

Blood C, foi Visto Em Fansubs de qualidade #Doki, a melhor fansub que encontrei disponível, tanto anotações como karaokes tudo traduzido ao pormenor.

Conclusão: Se gostaram de Obras como os anteriores Blood, Elfen Lied, ou outros Anime desta natureza, Blood C não pode deixar-vos passar de lado!, uma vez deixo mais o aviso não é para todas audiências, quem diz que Anime é destinado só para crianças, veja Blood C primeiro e cale-se!

Serie Composta por 12 Grotescos Episódios! Ah, não esquecer Blood C, foi o só o inicio, podem contar com uma continuação, na forma de um Filme, ah pois a luta de Saya continua! agora mais pessoal e certas personagens(não vou enumerar), merecem a pior das mortes, contamos contigo Saya!

Saya, o Sol e Lua ao mesmo Tempo!, a Sega até tentou esta formula com Sonic, falhando miseravelmente na concepção do seu "Werehog."

Review: Mirai Nikki (Cap'n Moeblob X Hyourinnmaru)

MASSIVE SPOILARZ

Sinopse

Yukiteru é considerado por muitos um rapaz estranho, não só pela sua dificuldade em fazer amigos, mas também como acha que a vida não passa de um jogo onde ele é um espectador. Tudo que este vê em seu redor anota no seu Telemóvel, fazendo dele uma espécie de diário. Um dia Yukiteru conhece um ser chamado Deus Ex Machina e ganha deste, o poder de prever o futuro, através do seu Telemóvel, agora como Mirai Nikki(diário do futuro). De inicio uma bênção, rapidamente torna-se numa maldição! Yukiteru terá que usar o poder do seu Mirai Nikki para sobreviver num jogo perigoso, envolvendo outros onze assassinos e psicopatas. O ultimo que ainda estiver vivo e possuir o Mirai Nikki será o sucessor de Deus. Nisto surge uma rapariga misteriosa, Yuno, que apaixona-se loucamente por Yukiteru dizendo que irá protege-lo, o que está por traz de Yuno? Quem será o sucessor de Deus?

Personagens

Ao contrário de Shitty Crown, Mirai Nikki tem personagens com alguma depth, passados interessantes e tem PLOT! Algo confuso mas tem plot. Anyways, não estou aqui para falar do plot mas sim das personagens! Vamos lá começar isto com...

O portador do Primeiro future diary, a personagem que eu mais odeio e o amor incondicional de Yuno, Amano Yukiteru. Meu deus. Este rapaz. Ele começa mais ou menos como o Shoe de Guilty Crown, um pussy de 1º grau, chora por tudo e por nada e é estupidamente inútil. True, ao fim de 18 EPISÓDIOS, that's right 18, ele resolve ganhar um parzinho pequenino de balls e tentar ser um homem. Claro que é tudo um plano engendrado pela Yuno, e depois quando descobre que ela o andou a mentir volta a ser o pussy que era. Pelo menos no final, mesmo lá bem no final, ele resolve ser útil e tenta defender-se a si próprio e tenta ajudar a Minene mas falha miseravelmente e no fim acaba “sozinho” e com um cabelo simply fabulous.

"Just look at dat hair!"

Portadora do segundo Future Diary, a extremamente amável, cute e godly Gasai Yuno!! (Not biased) Gasai Yuno é o main love interest do protagonista e oh boy, como ela gosta dele! Ela é uma verdadeira yandere ao contrário de tantas outras que andam por ai. Ela é capaz de matar sabe-se lá quantas pessoas sem quaisquer remorsos, tudo pelo seu amado Yukki, pois este foi o que a salvou. Este comportamento veio da sua infância atribulada e da forma como os pais a tratavam, ela chegava a passar semanas enjaulada, sem ser alimentada e sem lhe ligarem nenhuma devido aos problemas psicológicos da mãe dela e à ausência do pai. Um dia ela fartou-se, drogou os pais e fez com que eles sofressem o mesmo que ela, foi a partir dai que a sua personalidade fria e violenta surgiu. Como não há muitas palavras para descrever esta rapariga fica aqui uma compilação dos seus momentos mais awesome.

Agora temos o portador do 3º diário e eu nem me lembrava desta personagem. Ele não interessa, morre em todos os mundos e é o professor do Yukiteru.

Este é o 4th, o polícia da série, Keigo Kurosu. Ele é o único que realmente merece ganhar este jogo e tornar-se Deus para que consiga salvar o seu filho doente. Keigo é um homem calmo e justo sendo o único objectivo dele ao participar no jogo parar os homicídios causados pelos psicopatas que participam no jogo. Granted, ele não fez um bom trabalho e essa não era a verdadeira razão de ele estar metido no jogo mas a intenção é que conta e ele só quer praticar o bem.

This creepy little shit is Reisuke Houjou/5th. Ele quando crescer tem um excelente potencial de se tornar como a Yuno. Aliás, ele no segundo mundo até é parecido à Yuno, os pais dele foram mortos num massacre do culto da 6th e a partir daí o rapazinho começou-se a passar dos carretos. Ainda não percebi como é que um puto de 4 anos arranja uma mascara de gás e sabe mandar vir coisas e enfim. Isto é anime não posso pedir cenas com lógica. No fundo, ele só queria trazer os pais de volta, coisa que não ia correr muito bem como alguns de vós sabem.

Agora temos a 6th que é outra personagem que eu odeio completamente porque é uma cabra.A minha maneira de a descrever é esta “omg I was gang raped now I'm gonna be a bitch to everyone DD: Yukkii love meeeeeeee”. Nada biased. Mas pronto como já disse ela foi gang raped pelos seus followers desde que as mamas delas apareceram e por isso ela ficou uma cabra autentica e tenta roubar o Yukki e quase que faz com que, a Yuno seja violada. It didn't end well.

Um dos meus couples favoritos e eu até queria que estes ganhassem o jogo... Mas não se pode ter tudo na vida. Estes são o 7th um dos casais mais realistas que vi num anime e eu adoro-os simplesmente. Ora a jovem chamada Ai foi abandonada pelos pais dela e adoptada pela 8th onde conheceu Marco que também tinha sido abandonado e foi ai que tudo começou. Eles viviam juntos, frequentaram a escola juntos e foi Marco quem encontrou a Ai quando ela foi abandonada, por isso era inevitável que eles se apaixonassem. No anime decidiram inventar que ela tinha sido gang raped (cena horrível) para “conectar” melhor com o publico e ao contrário da Tsubaki/6th, desta vez resultou. No fim, a Yuno acaba por matar a Ai e o Marco morre ao tentar salvá-la, mas felizmente tiveram um bom fim.

… Yeah. Eu não sei porque é que a cabeça dela é do tamanho da Lua. Eu acho que não há mesmo uma razão legitima. É assim porque é uma mutação.... Yeah. Anyways! Esta aberração da natureza é a 8th aka Kamado Ueshita e ela tem um orfanato chamado Mother's Home onde recruta pessoal para se tornarem wannabes Diary Holders através do seu Future Diary e foi ela que tomou conta dos 7th. À parte disso, não sei porque é que ela se meteu no jogo além de arranjar maneira de conhecer o seu futuro marido(?) 11th.

THIS WOMAN! THIS GODDAMN WOMAN! Tanto love. Such a good character! Ok chega de favoritismos. Esta awesome-tier character é a Minene Uryuu aka 9th e é a terrorista do anime. Como muitas outras personagens de Mirai Nikki, os pais dela morreram quando foram de ferias para o Middle East e ela ficou por lá e teve de se aguentar sozinha. Devido à sua difícil infância, ela odeia qualquer religião e sendo uma terrorista, ela tenta matar pessoal religioso. Apesar de parecer uma besta autentica, Minene é uma rapariga com bom coração, caridosa e acima de tudo forte mas ela prefere afastar-se dos outros coisa que não resulta muito bem mais para o fim do jogo e eventualmente é morta pelo o Yukki. Hah close but no. Como ela é awesome-tier, o Deus salva-a e transforma-a num wannabe Deus para ela tentar parar a insane Yuno de destruir o segundo mundo. Não correu muito bem mas mesmo assim saiu de lá viva, teve um final feliz com o Nishijima, o policia que andava a persegui-la, e bebés voadores. That's right. 

Este homem é o 10th e ele, tal como o 3rd também não interessa muito. A única coisa que interessa é que ele teve uma filha com mamas do tamanho da cabeça da 8th que virou bff do Yukki durante algum tempo mas felizmente morreu. Oh he also loves his dogs.

HEIL HITLER. Pretty much. Este bro, Jonh Bacchus, é o mayor da cidade onde a história se passa e o criador dos future diaries e ele tem o seu proprio diario, ZA WATCHA, que dá para ler o que está nos outros diarios. Ele criou este jogo para conquistar o mundo! Maaaaas ele leva um headshot da nossa querida Yuno e lá se vai o sonho dele. No terceiro mundo ele atira-se à 8th  e eles tem... belos filhos... belos... Oh god why.

Este gajo pah. Ele devia ser o MC deste anime, ou pelo menos aparecer mais vezes. Esta carismática personagem é o 12th aka Yomotsu Hirasaka. He is the HERO OF JUSTICE. Ele aparece pela primeira e ultima vez no “arc” da 6th a tentar matar o culto dela porque ele acha que o que eles estão a fazer é evil e afinal... ele é o HERO OF JUSTICE. Palavras não conseguem descrever a awesomeness deste homem so watch this

"Yes, you are".

Este não tem nenhum diário mas é muito importante pois ele é o amigo imaginário do Yukki e o bicho que começou este jogo juntamente com o 11th e surprise, surprise, foi ele quem criou o mundo e porras assim. Ele só serviu para começar e controlar o jogo, morrer e destruir o mundo.

Murmur é a assistente de Deus, também foi ela quem entregou a todos os candidatos o seu diário. Adora videojogos e ler manga, as suas acções por vezes são baseadas neste dois mundos. Muito pouco se sabe acerca de Murmur embora tenha aparência de criança, o uso de 'noja no final das suas frases leva a crer, que é viveu tanto ou mais do que Deus. Porem ao longo de Mirai Nikki veremos que os seus motivos nem sempre eram os mais honestos.Desde fazendo alianças com outros candidatos a fim de tomar o lugar de Deus, já perto do final assistiremos ao nascimento da super Murmur! tanto ou mais batshit que Yuno, bem mais selvagem é! RAAAWWR 'noja

Seiyuu 

Falando em matéria de Seiyuu, começo com a surpreendente Tomosa Murata, que só desempenhou um papel primário antes, o de Iris Eris da serie: Legend of the Legendary Heroes. Nem tenho adjectivos de como conseguiu transmitir-nos toda a Loucura de Gasai Yuno, desde os momentos mais adoráveis, até aos momentos em que completamente entrava em modo "Batshit." Tal como a outra colaboradora desta review disse-me "Por fazer dêem mais trabalhos a esta mulher" eu não podia estar mais de acordo, não só sendo a mais novata nesta andanças, teve o papel mais difícil, e na minha opinião o mais importante screw Yukiteru. Falando em Yukiteru, este foi representado por Misuzu Togashi, mesmo sendo o personagem principal foi o que menos gostei, alternando de personalidade durante varias vezes durante toda a serie, no final o que resultou foi uma personagem fragmentada e um pouco irritante. O rol de Misuzu Togashi também não é vasto, participou antes noutras series como Nichijou, onde representou Mai Minakami e Maken-ki enquanto Azuki Shinatsu. Já o personagem Deus Ex Machina, é interpretado por um veterano, e digo-vos quem melhor para fazer de Deus do que Norio Wakamoto, este papel só veio provar o que há muito já desconfiava...

"O único Deus em que acredito"

Esteve bem ao nível a que nos habitou, de voz grave e imponente, tal como Deus Ex Machina é. Norio participou em inúmeras series de Anime, Videojogos e até Dramas. Hoje em dia é conhecido por interpretar M.Bison em Street Fighter, o pai de Lelouch e Imperador de Britannia em Code Geass e Oda Nobunaga em Sengoku Basara. Manami Honda representou Murmur a assistente de Deus Ex Machina,com surpresa também descobri que só representou antes na Serie Nichijou como Mihoshi Tachibana, e nem sequer esse foi um papel muito extenso em Nichijou. Esteve muito bem enquanto Murmur, adorei o seu dialecto de anciã adicionando o sufixo 'noja no final das suas frases, talvez para demonstrar ao espectador o quanto já viveu, mesmo tendo uma aparência de criança. Para Finalizar também vou referir o trabalho de Mai Aizawa que antes só interpretou o papel de Minene  (Ninth) o nono proprietário de um Mirai Nikki  além de Yuno e Yukiteru, foi quem mais teve impacto em toda a historia, gostei também muito do seu trabalho, a meu ver foi a personagem mais "Humana" em toda a serie. Tenho a certeza que tanto Tomosa Murata como Mai Aizawa terão mais papeis daqui para a frente pela prestação de como actuam em Mirai Nikki. Como já devem também ter notado todas os Seiyuu que participaram em Nichijou participaram em Mirai Nikki, e estas duas obras não podiam ser mais diferentes uma da outra. Assim que tendo em conta globalmente todos os Seiyuu 9/10 nesta área 

Animação

Mirai Nikki foi produzido pelo estúdio de animação Asread, muito pouco conhecido realmente, mas neste estúdio as obras falam por si. Nomes soantes como Code Geass (ambas as seasons), Birdy the Mighty e Darker than Black: Ryusei no gemini, são alguns dos exemplos do que podem encontrar. Com Mirai Nikki infelizmente a animação não esteve ao nível das mencionadas acima, talvez o budget não fosse muito extenso, ou porque Mirai Nikki teve a colaboração de um sem fim de estúdios de animação. Asread só financiou a serie. Tivemos uns bons Production I.G outros razoáveis como Studio Fantasia...

 

outros medíocres como Xingyue Animation(estúdio de animação chinês) o que aconteceu!? isto

"Me and Ninth? oh we're BFF!"

Como podem ver toda a animação de Mirai Nikki é um rollercoaster, umas vezes bem trabalhada, outras vezes blocky e rushed, o que é uma pena. Também gostei do efeito CG de Deus Ex Machina, normalmente odeio este tipo de animação, mas conseguiram implementa-la muito bem dando um efeito cell shading, que passou quase despercebido O resto do uso de CG não foi tão bem conseguido, desde casas a veículos.

Globalmente em termos de Animação 7/10

Música

Bem eu antes de ouvir o OST com atenção só me lembrava dos pianos, ou seja, isto (7th ;_;) basicamente mas depois, para escrever uma review em condições acerca da música resolvi ir pesquisar... HOLY SHIET! Eu não ouvi nada disto durante a série! Que mindfuck! Tantas excelentes “battle themes” e creepy shit! Talvez eu estivesse mais preocupada com as maluquices da Yuno e não prestei atenção ao OST mas agora estou feliz por ter “encontrado” este OST. Claro que temos happy songs como esta para as raras happy scenes mas em geral é muito dark e adequa-se bem ao anime. Katou Tatsuya, I salute you!

Passando para outro tema, vamos falar da 1º OP – Kuusou Mesorogiwi de Yousei Teikoku. Tenho a dizer que esta é uma das melhores e mais fitting Ops que já vi em qualquer anime. A voz da Yui que é assim meio cute cria um excelente contraste com os pesados instrumentais que é basicamente o que a Yuno é, uma cute psycho. A animação está cheia de spoilers e simbolismos e está perfeitamente sincronizada com a música.

O 1º ED, Blood Teller de Faylan, é um pouco do habitual que estamos acostumados, facto interessante é que temos um olhar das vidas passadas de todos os participantes deste jogo mortal, a forma como vão desaparecendo pode querer dizer que as suas vidas passadas nunca mais serão mas mesmas, ou o simples facto de que vão sendo eliminados pelos outros participantes.

Depois do excelente 1º OP eu estava à espera que a 2ª OP fosse tão boa quanto a outra... How wrong I was. A 2º OP , Dead End de Faylan contem Engrish desnecessário (MATHER OF GAWD), certas partes da animação foram reutilizadas e está tudo azul e enquanto a outra tem muitos simbolismos esta só tem spoilers e o 12th a fazer uma pelvic thrust, que é a melhor parte desta OP.

No entanto a 2ª ED é muito melhor que a outra mas mesmo assim não é nada de especial. Chama-se Filament e é dos Yousei Teikoku. Tem o seu elemento creepy que está presente em toda a série mas por alguma razão a voz da Yui (vocalista dos Yousei Teikoku) não se adequa a esta canção e faz com que se torne algo vulgar e fica demasiado calma para este anime. No entanto a animação está muito bem sincronizada com a música e ainda mostra um bocado do passado da Yuno e também coisa que apenas mencionaram no anime.

Overall dou à musica um 9/10 porque o OST e a 1ª OP são awesome-tiers.

Conclusão

"Ana Justo"  A minha opinião acerca de Mirai Nikki em geral é que apesar da shitty quality animation e do quão absurdo algumas coisas são, tipo meterem time travel à conversa, MN tem personagens muito boas, um conceito interessante e ao contrário de muitos outros eu gostei do final especialmente porque o Yukki foi o único que ficou lixado.

"Bruno reis"  Mirai Nikki, é um muito bom exemplo de que é possível fazer um serie interessante misturando vários géneros tais como Thriller/Terror/Acção e sci fi. Se bem que Por vezes estes elementos estiveram um pouco fora de sitio, mas nem por isso deixou de ser uma das series que mais desfrutei e acompanhei com interesse deste últimos anos. Adorei como durante toda a serie o clima de tensão foi sempre uma constante, desde os inúmeros e improváveis plot twists cliffhangers, planos fotograficos simbolicos e inteligentes, até mesmo nos "previews" o misterio pairava no ar...tinhamos indicação do titulo do proximo episodio, e uma fita de uma cassete que andava de frente para traz, contribuindo ainda mais para o clima de inquietação e misterio já referido acima, lá mais para o fim a menina Murmur vai pregar-nos uma partida. só é pena para o fim tenha seguido para um rumo mais comercial e previsível mas nem por isso deixa de ser um must para todos os fãs de anime como Death note o Deadman Wonderland, focada para um público adulto, não só pela violencia, mas também por alguns temas e conceitos.

And with this we bid you good day.

"Yuno is watching yooou..."

Serie Composta por 26 Episódios

Asura's Wrath in a Nutshell...

TROLOLOLOLOLOLOLOLOLOLOLOLOLOLOLOLOLOLO
TROLOLOLOLOLOLOLOLOLOLOLOLO
TROLOLOLOLOLOLOLOLOLO
TROLOLOLOLO
TROLOLO
TROLL.

that is all.

BITCH PLEASE - PRIMEIRAS (E ÚNICAS IMPRESSÕES) DA COMUNIDADE ONLINE DE: NARUTO SHIPUUDEN ULTIMATE NINJA STORM GENERATIONS

SEMELHANTE A PUBLICAÇÃO ANTERIOR O POUCO QUE VI DO ONLINE DESTE TITULO RESUME-SE A : SPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLE, SPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLESPAM ULTIMATE JUTSU, PRESS TRIANGLE=WIN, COMO NÃO BASTA-SE O KAWARIMI NO JUTSU É CASUAL PROOF QUALQUER UM PODE EXECUTAR JÁ NÃO TEMOS UM TIMING CERTO, BASTA SPAMMAR L2, L2,L2, SE POR MILAGRE SAIREM DO RAPE NO JUTSU DO VOSSO ADVERSÁRIO, OU SEJA QUEM ACERTAR PRIMEIRO COM O ULTIMATE JUTSU OU QUEM TIVER UMA LIGAÇÃO COM UM PING MENOS ELEVADO GANHA, NO FINAL O ONLINE DESTE VIDEOJOGO RESUME-SE A:

First Impression - Shining Hearts: Shiawase no Pan

BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD BREAD.

BREAD IS LIFE.

RICK’S BREAD IS AWESOME.

Agora quando virem isto, substituam a palavra bread por dick/dicks and have fun.

Good art though.

Review: (Shitty) Guilty Crown

MASSIVE SPOILARZ!

“I’ll never watch this shit again.”

Foi o que eu disse a mim mesma depois de 10 episódios disto mas no fim acabei por ver tudo. O meu nível de QI desceu, tive 3 ataques cardíacos, mas mesmo assim aqui estou a escrever esta review… Bem bora lá.

Guilty Crown é uma série com 22 looongos episódios que tenta ser um novo Code Geass (nunca vi, mas pelos vistos são muito parecidos) mas falha miseravelmente com um elevado número de clichés, personagens tão deep quanto os backgrounds de bleach e tem mais plot holes que um queijo suíço! Ok eu vou parar com as piadas secas.

História

Ora, eu nunca percebi a história de Guilty Crown não sei se é pela minha falta de concentração ou se é pela falta de história, mas pelo que eu li a história é qualquer coisa assim: Boy meets girl. Girl dies. Boy gets blind.

Close but not quite. A história começa no ano de 2039 em Tóquio que depois do aparecimento de um vírus desconhecido leva a que o Japão seja controlado pela organização GHQ. Guilty Crown foca-se na interessante vida de um jovem chamado Ouma Shu, mais conhecido por Shoe, que tem um poder extremamente original e com este poder vai proteger toda a gente da terrível ameaça do vírus, blah blah blah, cliché atrás de cliché. Então, nos primeiros dois episódios a série parece promissora (apesar de estar sempre aquela sensação de cliché) e eu até achei bastante boa mas depois… depois o nosso querido e amado Shoe decidiu virar emo e completamente inútil e shit ensued. E outra coisa que me irritou bastante é que o ponto de viragem da série, quando a Inori foi raptada pelo Koudou e… casou-se com ele (?) e ia-se tornar na Mana mas o Gai não permitiu. Passado algum tempo depois do Shoe se ter tornado num rapaz mais interessante, o Gai voltou à vida e a Inori foi raptada OUTRA VEZ, mas desta vez ela tornou-se a Mana e meu deus. Aquele fim. Foi dos piores e mais rushed fins que já vi em todo o meu historial de animes. Ainda não percebi bem o fim, como é que a Inori “voltou à vida”, quem é que é a Daath e o que é que eles tem a ver com isto tudo e mais importante do que qualquer outra questão…. PORQUE É QUE O SHOE FICOU CEGO!? O rapaz perdeu uma mão e ainda o puseram cego sem razão aparente! Mas eu não vi Guilty crown todo por causa da história… Afinal nem sei como é que acabei de ver o anime, mas enfim. O plot em shitty crown é uma confusão de ideias e de clichés e nem vale a pena tentar perceber o que está a acontecer. 3/10.

Look at dat plot!

Personagens:

Oh boy here we go, possivelmente a pior parte de Guilty Crown. Só vou falar das personagens que me lembro melhor porque pronto, não me lembro de mais de metade delas.

 O nosso protagonista Shoe como acima referi, é um pussy de primeiro grau sem qualquer personalidade que mais valia ter morrido no inicio do anime. Granted, ele a meio da série vê a sua tão amada Hare, outra GRANDE personagem (if you know what I mean) a morrer e fica badass assim do nada mas para meu grande desgosto ele vira emo outra vez porque ficou sem a sua fap hand, ou seja, eu odeio este rapaz. Depois temos a Inori que é a rapariga principal e o principal love interest do Shoe. Ela é a minha personagem favorita deste anime por duas razões: Ela canta e usa armas. Seems legit. Para dizer a verdade não há muito mais para a gostar, a personalidade dela basicamente mudava em cada episódio indo de emotionless girl para yandere num piscar de olhos e também ela era mais uma sex doll do que outra coisa. 

Como queriam dar a impressão que o Shoe tinha bastante swag, o criador desta masterpiece resolveu criar mais dois love interests que não são mais do que estereótipos irritantes apesar de gostar de Tsunderes. Primeiro vou falar da Hare a coisa mais irritante à face da terra e Miss Moeblob 2012. Eu não faço a menor ideia de como é que alguém consegue gostar minimamente dela. Actually no, eu sei exactamente porque é que gostam dela.

That's why!

Esta imagem resume tudo o que há para dizer acerca da Hare. Passando para uma personagem ligeiramente mais interessante e definitivamente menos irritante, Ayase. Ela é uma típica tsundere, não muito bitchy e apesar de estar numa cadeira de rodas continua a ser uma rapariga forte e com mais balls que o Shoe, mas mesmo assim continua a ser tão vazia. Nunca senti uma conexão com esta ou qualquer outra personagem além da Inori e bem não há muito mais a dizer acerca das personagens. Há muitas mais personagens mas estas são as únicas que me lembro. São todas extremamente shallow, sem qualquer passado interessante, sem qualquer atractivo sem ser as boobs ou os butts como se pode ver no seguinte gif:

No fim dou às personagens um 4/10, porque Yanderes são sempre divertidas.

Arte/Música:

Foi por estas razões que eu consegui acabar de ver guilty crown! A música é excelente! As OPs e EDs são de Supercell e serviram de début para a nova vocalista Koeda, uma rapariga que apesar de ser jovem (15 anos) tem uma voz cheia de poder e emoção apesar de muita gente desgostar da voz dela, talvez por ser tão diferente. Fica aqui a primeira OP de Guilty crown, My Dearest. Outra jovem que também fez o seu primeiro álbum para este desastre de anime foi a Chelly de 17 anos que ao contrário de Koeda, tem uma voz muito doce e calmante. Chelly também cantou uma OP, The Everlasting Guilty Crown  e cantou as músicas de Egoist, a banda de Inori. O outro compositor que trabalhou no OST foi Hiroyuki Sawano cujo nome desconhecia mas fez um excelente trabalho e criou um OST muito diverso e em geral muito bom. Fica aqui uma pequena preview do que podem esperar.

Outra das coisas que me atraiu para Guilty Crown foi a “arte”, não a animação que apesar de ser boa maior parte das vezes também teve os seus QUALITY moments, mas sim o character design. Redjuice foi o artista responsável pelo design das personagens e tenho a dizer que ele fez um trabalho excelente trabalho com todas as personagens desde a bela Inori até à slutty Arisa.

Com isto tudo, dou à música/arte 9/10 mais por causa dos quality moments.

Há piores mas pronto.

Para acabar, tenho a dizer que este deve ser o anime que gostei menos de ver em todo o meu historial de animes talvez por isso tenha sido algo biased a fazer esta review mas assim é mais interessante. As opiniões expressas nesta review são as minhas opiniões, não quer dizer que seja mesmo o pior anime ever eu é que não gostei mesmo nada por isso espero que os guilty fantards não venham para aqui mandar vir comigo por achar que isto seja mau. Just sayin’

And that’s my first review. Questions? No? Good.

Hai gaizez~~~~

Hey, I'm Cap'n Moeblob and I've taken over this blog.
Expect random English and shitty reviews.

That is all.

Review: Cardfight!! Vanguard

" O Yu-Gi-Oh! da Bushiroad"

Sinopse - Conheçam, Sendo Aichi, o protagonista desta serie. Aichi é um rapaz tímido, que tem vivido a sua vida regressivamente. No entanto Aichi, tem uma coisa que que lhe faz ganhar coragem e inspirar confiança em si mesmo. O Blaster Blade, uma carta de um jogo de cartas que lhe foi dada quando Aichi era mais Jovem. Essa carta é o motivo pelo qual este começa a interessar-se pelos Card Fights,em especial por Vanguard, um jogo de cartas, super popular, e onde a sua Carta, Blaster Blade tem lugar. Com a entrada de Aichi no mundo de Vanguard não só conhecerá novos amigos, como também enfrentará poderosos adversários.


Opinião Pessoal - Cardfight!! Vanguard, é uma serie que tenta fazer o que a Konami fez com Yu-Gi-Oh!, inserir marketing de um Trading card game numa serie promovendo-o. Vanguard é produto da Bushiroad, e aos poucos está a ganhar fama mundialmente, as lojas da especialidade já começaram a vender os seus produtos. Como Vanguard é uma serie Baseada num trading card game, a maioria dos seus episódios, são apenas duelos entre jogadores. Á semelhança de Yu-Gi-Oh! só mesmo quem é fã de trading card games, ou gosta de assistir a Yu-Gi-Oh! (que francamente só gostei do original, cada encarnação que Yu-Gi-oh! tem só piora, o timing da Bushiroad não poderia ter sido em melhor altura) é que apreciará minimamente Cardfight!! Vanguard. No meu caso comecei a acompanhar Vanguard semanalmente, porque já conhecia o card game antes de ser serie, e tive curiosidade de ver como iria ser implementado, Também nunca é demais referir que semelhante a Phi Brain (Review Abaixo) o vosso interruptor de senso comum precisa de ser desligado, todo o mundo gira a volta de Vanguard, desde lojas, ao cumulo de milhares assistirem num estádio a um duelo. 

Uma Carta real de Vanguard

Plot - Se muitos consideram o pace desta serie semelhante a Yu-Gi-Oh! eu neste ponto tenho uma opinião diferente. Achei o pace de ser incrivelmente semelhante á primeira encarnação de Beyblade, ora vejam. Um rapaz que não sabia nem regras, e muito menos jogar aprende espontaneamente. De imediato torna-se uma referencia juntos dos seus amigos de e quem o conhece. Os seus amigos/rivais foram uma equipa de quatro membros, juntos atravessam torneios, atrás de torneios, até chegarem ao torneio final. O membro mas distante que também se chama Kai, será a veia para o desenvolvimento da personagem principal neste caso Aichi, como podem ver apresento argumentos a altura. Delicioso foi o facto de pela primeira vez um personagem numa serie desta natureza, abraçar o dark side, adorei esta parte em Vanguard. No fundo o fluxo de Vanguard, é isto enfrentando outros jogadores, e avançando de torneio em torneio. Só mesmo perto do final é que vamos ter um saborzinho de plot, se bem em quantidades quase nulas, no entanto servirá para dar todo o sentido a Card fight!! Vanguard, e preparar-nos para a próxima temporada, que começa já na próxima semana.

Personagens -  A maioria das personagens em Cardfight!! Vanguard, são o normal do que se espera neste tipo de series, no entanto alguns destes por surpresa tiveram desenvolvimento(não muito habitual em series "Marketing"), passo a dar-lhes a conhecer um pouco dos membros do grupo principal, também conhecida como team Quadrifoglio (Q4). Sendo Aichi, o protagonista principal, de inicio tímido, mas que rapidamente começa a ficar com mais confiança em si. O que o leva a jogar Vanguard é o simples facto de querer tornar-se, mais forte para assim receber mais um duelo e respeito de Kai, usa o Deck Royal Paladin. Kai Toshiki, um rapaz distante e de poucas palavras, foi ele quem deu a carta de Blaster Blader a Aichi. Para Kai apenas o duelo contra jogadores fortes interessa, e odeia lutar contra pessoas fracas. Kai usa o Deck Kagero, também durante as suas lutas gosta de acrescentar o "THE" as suas deixas, por exemplo, Stand up! THE Vanguard. Kamui Katsuragi, um jogador bastante jovem, muito entusiasta e energético acerca de tudo o que é Vanguard. Odeia que o chamem de criança. e tem uma paixoneta pela irmã mais nova de Aichi, chamando-a constantemente de Deusa. por essa Razão chama Aichi de Aniki(mano), usa o Deck Nova Grappler. Misaki Tokura, esta personagem foi uma surpresa para mim, numa serie como Cardfight!! Vanguard, não esperava encontrar uma personagem tão "humana" como Misaki o é. Normalmente é calma, mas se algo ou alguém a irrita, consegue assustar qualquer um! Na verdade Misaki é Cashier da Card Capital, loja local onde Aichi e o seu grupo compram cartas e fazem duelos. Misaki vive com o seu tio,(o dono da loja) pois perdeu os seus pais quando ainda era uma criança, desde esse dia nunca mais jogou Vanguard. Embora não pareça tão entusiasmada como Aichi ou Kamui, na verdade adora Vanguard, o seu baralho foi feito pelo seu tio (ai não) e chama-se Oracle Think Tank. Surgiram ainda outros personagens tais como, o Antagonista Ren Suzugamori, ligado ao passado de Kai, e que usa um estranho poder ocular(outro)chamado de Psyqualia. Gouki(not from Street Fighter), antigo colega e agora rival de Kamui e Kourin, uma Ídolo de uma banda bastante famosa as Ultra Rare, e que estão mais ligadas ao mundo de Vanguard do que Aparentam.Por alto é isto que encontraram em Vanguard, referente a personagens.

Misaki não quer nada de "Bromances" na sua Loja

Aspectos Técnicos - Relativamente a termos de Ost, também o habitual neste tipo de series composta pela maioria por música ambiental, com um ou outro tema de personagem. os Openings também nada a apontar também igualmente dentro do género. Já os Endings gostei mais, especialmente o primeiro e segundo tanto pelas musicas como das cenas que passavam, contem também ver uns cameos de Milky Holmes. Passando de seguida aos Seiyuu, em que um também participou noutro produto da Bushiroad, falo de Tantei Opera Milky Holmes, o qual podem encontrar a minha Review uns posts mais abaixo. Tsubasa Yonaga, que representou o tímido Aichi participou noutras series como MM! enquanto Yujinoko Himura e Area no Kishi(em exibição) como Kaoru. Takuya Sato que representou Kai, que também pela primeira vez teve um papel primário. Toda as suas anteriores series actuou como figurante. Shizuka Ishikawa interpretou o papel do impulsivo Kamui, representou pouco, actuando também mais como figurante e uma das suas anteriores series onde actou comum papel principal, também girava a volta de cardgames, falo da muito obscura, Live on Cardliver Kakeru. Izumi Kitta interpretou Misaki, actuando também como Cordelia em Tantei Milky Holmes, duas personagens completamente distintas uma calma e cheia de convicção, outra amalucada e hiperactiva. Para finalizar também vou referir o nome de Atsuki Abe que interpretou Ren Suzugamori o principal antagonista, que antes representou, Touma em To aru Majutsu no Index e Mashiro em Bakuman. O estudio que levou Cardfight!! as vossas casas...neste caso não houve um mas sim dois, em primeiro lugar o estúdio TMS entertainment(o estúdio da franchise Lupin III), que produziu os episódios um a trinta e quatro. E em segundo o Studio Sakimura, recentemente fundando e que antes, só produziu Brave 10. Em Cardfight!! Vanguard produziu os episódios trinta e quatro a sessenta e quatro(fim). Como a animação não era prioridade para cardfight!! Vanguard, convenhamos o pessoal só está aqui para ver os duelos and have a good time. O budget investido na animação também não foi muito, o que resultou na maioria por animações "blocky"e personagens pouco elaboradas, no entanto esteve bem melhor que outras series "marketing" como o caso de Digimon Xros wars II, em que muitos personagens pareciam ser desenhados por crianças. Toda a serie foi vista na única fansub disponível #Horriblesubs, que por desgraça não traduzem algumas anotações, OP e ED. Notei também que, não sei se seria mesmo da emissão, ou das webrips que a crunchyroll arranjou, facto da serie estar toda com blurry e com "fantasmas" mesmo sendo HD, mesmo assim com estes defeitos obrigado por trazerem até nós Cardfight!! Vanguard, eu tenho a certeza que o ocidente vai americanar tanto, mas tanto esta serie como fez com Yu-Gi-Oh!, espero também contar convosco para seguir o grupo Q4 na temporada dois.


Conclusão - Como disse antes se gostam de Trading Card games, ou simplesmente gostaram de assistir a Yu-Gi-Oh!, estou certo que Cardfight!! Vanguard será do vosso agrado. Os outros que esperam mais de series "Marketing" evitem, só vão perder o vosso tempo.

Imagine...your life ending in despair...

Serie Composta por 52 Episódios

Review: Phi Brain: Kami no Puzzle

 "ITS TIME FOR...PU-PU-PU-PU-PUZZLES!"

Sinopse - Kaito Daimon é um estudante do ensino secundário, com a reputação de ser um ‘demónio’ em resolver enigmas e quebra cabeças, por ser tão brilhante atribuíram-lhe o titulo de Einstein na sua escola. Um dia o presidente do conselho de estudantes resolve dar-lhe um “presente” que leva Kaito para uma espécie de passagem secreta subterrânea no seu colégio. Lá encontra um chamado “Puzzle Sem-Solução”, criado pela misteriosa organização chamada POG. Ao lado da sua amiga de infância Nonoha descobrem que o Puzzle era mais perigoso do que parecia . Pois estes Puzzles põem em risco a vida de quem os tenta resolver. Mesmo assim, Kaito consegue resolver o Puzzle mas agora enquanto solver, é arrastado para  uma enorme batalha contra a POG. Que comecem os jogos!

Opinião Pessoal - Phi Brain é a minha visão de como Yu-Gi-Oh! deveria ter sido, sim eu sei que existe uma mega obscura serie de vinte e sete episódios, antes da que todos conhecemos, e que não foca unicamente os jogos de Duel Monsters. Indico isto, porque a maioria do público comum só conhece o Yu-Gi-Oh! dos jogos de cartas. Frisando que Yu-Gi-Oh! quer dizer rei dos jogos, e não só dos jogos de cartas estilo Magic the gathering. Em Phi Brain são apresentados diversos quebra cabeças, muito diversos e inteligentes desde operações matemáticas a enigmas , tanto que senti-me tentado em resolver-los também , por desgraça só consegui resolver o das maçãs, e parcialmente o dos quadros, sei definitivamente que não sou uma criança do Phi Brain. Também esta é uma daquelas series que para se gostar, temos de desligar-nos do senso comum, aqui tudo e todos aqui giram a volta dos Puzzles, até existem Ben-to com o conceito de Puzzle. No final Phi Brain não inova, nem tenta trazer algo de novo, embora o conceito pareça original é uma serie que considero de "entertaining."

Um breve exemplo do que disse acima para se gostar de Phi Brain temos de desligar o nosso senso comum.

Plot - Todo o fluxo de Phi Brain move-se através de Kaito, resolvendo os diversos Puzzles mortais que a POG atenciosamente prepara para ele, e para os seus amigos. vão ainda existir traições e algumas revelações que contribuíram para dar pouco mais de enredo e sentido a serie, no inicio temos praticamente o mesmo fluxo todas as semanas perto do meio começa a ficar bem mais interessante, e um pouco mais variada.

Personagens - Todas as personagens de Phi Brain, são variadas, cada uma com diferentes características, se bem as suas personalidades são fortemente estereotipadas, passo a dar-lhes a conhecer um pouco de algumas. Daimon Kaito o protagonista Phi Brain, que mais parece mais saído de uma serie como Beyblade ou assim. Portador do titulo de Einstein e de Opheus, uma bracelete que lhe permite usar o seu cérebro em pleno potencial e ver a solução para qualquer Puzzle. Kaito não parece ter muitos interesses além o de resolver Puzzles. Nonoha, a carraça...desculpem amiga que infância de Kaito, estando SEMPRE presente onde quer esteja! (resultando ser uma personagem bastante irritante) Boa em desportos, e com uma excelente memória fotográfica, o mesmo não se pode dizer na sua execução de Puzzles ou dos seus cozinhados, sendo constantemente insultada por Kaito, na concepção dos seus "famosos" Nonoha sweets, demonstra fortes sentimentos por Kaito, mas não o admite. Gammon, o portador do titulo de Galileu. Resolve Puzzles para fins lucrativos, tentando algumas vezes ultrapassar Kaito, a fim de reivindicar os tesouros supostamente oferecidos pela POG. Gammon também parece ter uma paixoneta por Nonoha, mantendo uma rivalidade constante com Kaito. Ele chama-o de “Bakaito”, uma combinação de nome Kaito e baka. Kaito e Gammon parecem ter algumas poucas semelhanças, sendo o seu temperamento explosivo sendo o mais óbvio. Cúbicos Galois, uma criança portadora do titulo de Edison. Muito mais fascinado pela ciência e matemática ao invés dos Puzzles, mas que rapidamente começa-lhe a despertar interesse, depois de testemunhar Kaito em acção. Por vezes Cú-chan(como Nonoha o chama, parecendo um pouco de insultuoso na nossa língua) pode parecer um pouco egocêntrico, resultante de ainda ser uma criança. Annagram uma TRAP!, portador do titulo da Vinci. Adora Arte, e é frequentemente encontrado a pintar quadros. Surgirá ainda Rook, antigo amigo de Kaito, agora chefe supremo da POG. Relativamente a personagens é isto que encontraram em Phi Brain, muito distintas umas das outras, mas ao mesmo tempo estereotipadas, sendo Kaito o amigo que não olha a meios para salvar tudo e todos, Nonoha a amiga de infância, com sentimentos pelo protagonista sem o admitir e finalmente Gammon o durão e que mantém uma relação de amizade o-rivalidade.

Não peças o impossível Kaito!?  Nonoha will stalk you...FOREVER!!!

Aspectos Técnicos - Toda a OST de Phi Brain é composta pela maioria, por musica ambiente quase despercebida, aparte do fantástico OP e do relaxante ED, nada a apontar aqui. Em seguida chegamos ao capitulo de quem representou em Phi Brain, falo dos Seiyuu que emprestaram as suas vozes ao elenco principal de Phi Brain. Começamos por Shintaro Asanuma, que curiosamente também representou em Yu-Gi-Oh! 5DS como Crow e Tsuda em Seitoukai Yakuindomo (a personalidade de Kaito é uma mistura de ambos). Kaoiri Shimizu que representou a incrivelmente chata, Nonoha, tendo antes participado em Boogiepop Phantom, como Boogiepop Phantom(wow) e como Lain, na serie Serial Experiments Lain(duplo wow). Jun Fukuyama, interpretou o temperamental Gammon. A sua voz é muito semelhante a de Kentaro Itou, enquanto Abarai Renji na serie Bleach. Jun representou em series como Code Geass no papel de Lelouch, Law of Ueki como Anon e Drrr! como Shinra. Satsuki Yukino, representou a TRAP conhecida como Anagram, que curiosamente desempenhou Papeis como o de Yorouichi enquanto humana em Bleach, e Ropponmatsu de Excel Saga. Para finalizar Kouki Miyata, que interpretou o pequeno génio conhecido como Cúbic, realizou papeis como o de Nakato de Soul Hunter. Como podem ver o plantel de Seiyuu de Phi Brain é composto por nomes soantes de series também igualmente soantes. O estúdio que produziu Phi Brain, foi o bem conhecido Sunrise. Estúdio responsável por todas as series de Gundam, e outras obras bem conhecidas como Outlaw Star. Em Phi Brain não esteve ao nível das series que representa, personagens pouco detalhadas e animações um pouco para o "Blocky", mas que curiosamente apresentou os melhores cenários, que me lembro até a data, e sem recorrer nada a C.G para mim é sempre uma mais valia referenciar este ponto. Toda a serie foi vista em Fansubs de qualidade Português de Portugal #P-A, tudo impecável desde karaoke, tradução e anotações, o meu único reparo é o de por favor não traduzirem por exemplo, palavras do OP em inglês como Brain Driver, mergulhadora de cérebros e baby open my gate!, querido abre a minha porta!, soa tão mal...por favor deixem o que está inglês, e só passem a traduzir o texto japonês.

Conclusão - Reconheço que nem todos vão deixar o mundo de Phi Brain entrar nas suas vidas, é um daqueles casos em que, ou se gosta ou se odeia. Também relembro que para gostar desta serie será necessário desligarem o vosso interruptor de senso comum, por esta razão muitos vão deixar as aventuras de Kaito de lado, no entanto no Japão foi uma serie de bastante sucesso, tanto que irá ser publicada a versão manga de Phi Brain um videojogo para PSP, e podemos contar com uma continuação, já na próxima semana. No meu caso vou continuar a seguir as aventuras de Kaito e companhia.

Kaito diz: Haters gonna Hate!

 Serie Composta por 25 Episódios

Review: Persona 4: The Animation

 "Persona 4 regressa em força! tanto que volta a colocar a Franchise no Mapa"

Sinopse - Baseado no videojogo Persona 4 para a Playstation 2. Persona 4 começa com a chegada de Narukami Yuu à fictícia cidade rural de Inaba onde terá de viver por um ano com o seu tio. Após a chegada de Narukami, misteriosos assassinatos ocorrem na cidade. Este acaba por descobrir que estes misteriosos assassinatos estão relacionados com o misterioso mundo dentro da TV conhecido como Mayonaka TV. Narukami e seus amigos começam a investigar a Mayonaka TV e obtêm um misterioso poder chamado “Persona” permitindo explorarem a Mayonaka TV e encontrem o assassino.

Opinião Pessoal - Persona 4 The Animation apresenta um enredo um pouco linear mas muito interessante, personagens bem elaboradas, complexas e relacionáveis. O anime também soube balancear a história com um grande sentido de humor. No entanto, Persona 4 The Animation teve a tendência em acelerar algumas coisas que considero importantes para a história/personagens e noutros menos importantes "arrasta-los" o que pode deixar o espectador confuso ao que exactamente está acontecendo. Este é um grande problema em series baseadas noutras plataformas como videojogos, em que já conhecemos a história e personagens, e temos grandes expectativas da adaptação, mas deixem que vos diga que Persona 4 The Animation não desapontou. O único reparo que dou a serie, é que devia ser arranjado mais espaço para o desenvolvimento de personagens, a história segue a risca o videojogo e não falhou em nenhum ponto.

Pick your fetish! Na realidade esta parte no videojogo é bem melhor.

.

Plot - O Flow de Persona 4 The Animation é dividido, em duas partes a primeira, embora também tenha impacto na história, dá mais relevo aos personagens. Através da conquista dos seus Shadows (que mais tarde emergem como Persona) vamos descobrindo melhor as suas personalidades. A Segunda é sobretudo focada na história até a sua conclusão.

Personagens - Para mim o Ponto mais alto de Persona 4 The Animation, são as personagens todas muito carismáticas com os seus pontos altos bem definidos, que se tornam mais ricas com a interacção umas com as outras, passo dar-lhes a conhecer um pouco de cada uma delas. O protagonista Narukami Yuu, conhecido pelo seu sarcasmo, grande sentido de dever e indiferença( quem disse que personagens assim são más? he's amazing!!).Yosuke, filho do proprietário da Junes(grande cadeia comercial), devido á morte de uma amiga sua, conhece Narukami e rapidamente se tornam grandes amigos, talvez até o amigo que Narukami mais confia. É uma pessoa fiel, mas também muito mulherengo. Chie Satonaka é uma jovem energética, com uma enorme paixão pelo Kung Fu(demonstrando por vezes em batalhas na Mayonaka TV) é normalmente amigável, mas quando se irrita, não estejam por perto. Yukiko, é uma rapariga elegante, introvertida, e grande amiga de Chie, a sua família é proprietária de uma estalagem de grande nome, e Yukiko trabalha arduamente para um dia ser digna proprietária desta mesma estalagem. Kanji, provavelmente o delinquente mais Tsundere de sempre, também extremamente confuso acerca da sua verdadeira identidade sexual. Kuma(ou Teddy se preferirem) uma criatura estranha com aspecto de urso. residente da Mayonaka TV, que se torna grande amigo do grupo e especialmente das raparigas. E Rise uma Ídolo, conhecia como Risette, já saturada de estar no centro das atenções. Mais tarde também se juntará ao grupo um Detective famoso chamado Naoto. Estas são por alto algumas das características que o grupo principal de Persona 4 The Animation apresenta, quando assistirem a serie decerto encontram mais características, eu só não quis estragar certas surpresas...  

Narukami em toda a sua Glória.

Aspectos Técnicos -  Toda a principal OST, desde OP, ED a Insert Songs é cantada em Inglês, e quando digo inglês não me referido a "engrish". O que deu Persona 4 The Animation, um estilo muito próprio, e uma direcção mais "adolescente". Já a música ambiental teve vários estilos como o rock ou Jazz. Passo em seguida, ao grupo de Seiyuu, que nos trouxe esta serie, todos mais que veteranos nesta andanças. Começamos com Narukami representado por Daisuke Namikawa, que curiosamente também representou outras personagens de poucas emoções, falo de Ulquiorra de Bleach e Vongola Primo de Katekyoushi Hitman Reborn!. Yui Horie que representou Chie, não só tem uma vasta experiência como Seiyuu tendo interpretado papeis em Fairy Tail, como Charle e Toradora como Minori, mas também actuou em vários openings/endings de diversas series como Bakemonogatari, Dragon Crisis! e Toradora! Yosuke foi interpretado por Shoutaro Morikubo , já um grande nome nesta industria no seu rol estão personagens bem conhecidas como Shikamaru de Naruto, e Orphen, de Sorcerous Stabber Orphen. Continuamos como Ami Koshimizu que deu a voz a Yukiko no seu reportório contam papeis como o de Kallen de Code Geass e Rosa Ushiromiya de Umineko no Naku Koro Ni. Rie Kugimiya outro grande nome no panorama das Seiyuu interpretou Rise, que por caso só notei num certo Episódio em que fica bêbeda, ai sim começa a sair a Rie que todos conhecemos. Kappei Yamaguchi, que interpretou o Kuma, também apresenta um vasto leque de actuações tais como em Inuyasha como Inuyasha, Death Note como L e One Piece como Usopp.
Tomokazu Seki teve a tarefa de dar voz ao Delinquente mais incerto e Tsundere de sempre, interpretou antes papeis em series de grande sucesso como Captain Tsubasa 2002 representando Tsubasa em adulto e Fate Zero representando Archer. Para Finalizar temos Naoto, interpretada por Romi Park, uma das minhas Seiyuu favoritas, conta no seu rol de actuações series como Bleach onde representou Hitsugaya, Deadman Wonderland como Ganta e Fullmetal Alchemist como Edward Elric. como podem ver relação a Seiyuu, Persona 4 the Animation, não foi deixado em mãos alheias!
O estudio de Animação que esteve a cargo foi o não muito conhecido AIC A.S.T.A, também contou com a colaboração de terceiros como Brains base, A-line e Silver link, o que por vezes aconteceu isto que passo a mostrar abaixo na imagem: 

por vezes a colaboração entre estudios pode ser algo negativo.

Ao longo da serie especialmente perto do final, notei uma animação mais apressada, no entanto a maioria é consistente. O que o estúdio de Animação consegui reproduzir e muito bem foi a nível de grafismo, onde o amarelo impera, a cor predominante de Persona 4, além de estar predominante no mundo de Manoyaka TV, tos os personagem tem algo de amarelo nas suas roupas, ainda voltando a falar a nivel de grafismo, adorei como o pace dos dias passava através de um calendário, e os Eye Catch em que mostram um menu com a evolução de Narukami, tal e qual como no videojogo, assim para finalizar no capitulo de animação, gostei como a produção consegui transmitir o feel videojogo em toda a serie

Aqui esta o Eyectach que vos falei acima,Narukami...you've been grinding..

Toda a serie foi vista Parcialmente em duas Fansubs #Doki e #Commie, a primeira só nos trouxe os episódios um a seis, a segunda o resto da serie, ambas de grande qualidade, Achei curioso a #Commie, usar um estilo mais adolescente, em algumas situações através do uso de expressões como I Pity the fool, ou Facepalm. Normalmente prefiro que as fansubs sejam mais profissionais, mas como todo o grupo de Persona 4 The Animation é constituído por adolescentes até achei piada.



Conclusão - Embora Persona 4 The Animation, seja uma serie perfeitamente compreensível para quem nunca jogou o videojogo, eu penso que os que vão verdadeiramente apreciar e assimilar toda a obra são os fãs do videojogo e da produtora Altus, existem uns quantos Easter eggs para os mais atentos, como um caso de um certo ringtone. Esta também é uma excelente oportunidade para entrarem no universo de Persona, tanto que o sucesso deste projecto levou a um Remake de Persona 4 para a consola portátil da Sony, PSvita, agora chamado de Persona 4 The Golden, e Persona 4 Arena, um jogo de luta para as consolas caseiras PS3 e Xbox 360, dos mesmos produtores de Guilty Gear e Blazbue. Contem ainda com uma OVA que vai ter lançamento este verão e contará o verdadeiro final. Como podem ver razões mais que suficientes para colocarem os vossos óculos, e entrarem no mundo da Mayonaka TV.

Tudo Aponta para que Persona 4 the Golden seja a minha entrada na PSvita

Serie Composta por 25 Episódios